初唐四杰丨王勃和杨炯 将唐诗洒向民间 让诗歌更细腻 更有情感
大家好，这里是墨点诗云，今天要说的是唐诗的奠基者，初唐四杰前两位——王勃和杨炯。
少年英才——王勃
提起王勃，想来很多人并不陌生，那著名的《滕王阁序》就出自王勃之手。
但是今天，我们不说《滕王阁序》，咱们主要说一说王勃的诗。
我们知道，王勃是初唐四杰之一，那时候唐朝的诗体普遍比较偏向于——宫体诗。
宫体诗的意思就是，诗体偏向于描写宫廷里的事，或者写男女感情，又代表了辞藻比较靡丽的一种诗风。
发一首代表作，大家来看一看，也方便稍后作对比
玉树后庭花丽宇芳林对高阁，新装艳质本倾城。映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。花开花落不长久，落红满地归寂中。
这是陈后主的一首《玉树后庭花》，是宫体诗的代表之一，描写的是宫廷内的精致和妃子们的妆容，全诗用词很是华丽，如“映户凝娇”、“笑相迎”，“似花含露”，“玉树流光”在华丽中还带了几分爱情的味道，读起来略有些费脑。
很明显这样的诗体，比较有局限性，而代表的人群、描写的事情也相对的比较单一。
这时候以王勃为代表的初唐四杰横空出世，我们结合一首诗来看。
江汉深无极，梁岷不可攀。山川云雾里，游子几时还。
短短的四句，与当初的诗风可以说是完全不同。更倾向于写自己心内的感受，借助这四句诗表达自己想要表达的意思，而不是歌颂。
而且用词也比较直接，追求的是大气和简约。
开篇“江汉深无极，梁岷不可攀。”既是描写景色，也是写自己当下所面临的境况，一个“深无极”，一个“不可攀”，将自己迷茫而不知道往哪里走的境况表达的淋漓尽致。
然后很是自然的接“山川云雾里，游子何时还”迷茫而又无奈，这山里的云雾让人看不见归路，也不知道我什么时候才能回去。
很典型的思乡的诗句，据说当时诗人比较落魄，生活也很迷茫，刚好游览到四川一带，心有所感写了这么一首诗。
全诗短短四句，看着一目了然，情感表达细腻而又含蓄，既表达了自己的迷茫，也表达了自己的思乡之情，而思乡只在最后一句用了“何时还”表露出来，对未来的迷茫，则暗透在诗中，没有提起一句，读起来才格外的让人深思，也更外的引人共鸣。
这首诗虽然短，但是在当时满是靡丽诗风的初唐，无疑是一股清流，可以说是后世的山水诗人，王维等多少都受到启发和影响。
初唐神童——杨炯
提起杨炯，可能很多人不是那么熟悉，咱们先来一首他的诗，帮助大家回忆一下
《从军行》烽火照西京，心中自不平。 牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。 雪暗凋旗画，风多杂鼓声。 宁为百夫长，胜作一书生。
杨炯，是初唐有名的神童，可以说一生都在做官，相对比初唐四杰中的其余三位，日子过得算是比较顺遂。
而且因为出生寒门，少年成名而对权贵不是太感冒，同时还有几分文人的狂傲之气。
同时因为初唐四杰的排名是：王勃、杨炯、卢照邻，骆宾王。对此杨炯很有些不服，放出话说“耻居王后，愧在卢前”
这句话咱们暂且不说对错，今天只单单的聊一下这两位的诗。
杨炯的这首《从军行》在他的诗作里，算得上是上佳之作。全诗语句恢弘大气、节奏感和气势都非常好。
开篇两句“烽火照西京，心中自不平”写边关传来军报，但是没有直接写，而是用烽火来指代战乱，进而引出爱国之心。
接着“牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城”牙璋、凤阙、铁骑、龙城。四个词以此代表：兵符、皇宫、兵马、塞外敌军。
短短十个字，把接兵符、告别宫廷，领兵出征，围困敌军，四个情景如在眼前，自然而然的那行军打仗的情形就出现在脑海中了。
进一步突出战争的激烈和残酷“雪暗凋旗画，风多杂鼓声。”大雪让军旗都褪了颜色，风声中夹杂着战鼓声。依旧是十个字，写尽战场的景色。
结尾笔锋一转“宁为百夫长，不做一书生”我宁愿做一个代表打仗的百夫长，也不想做一个守着笔墨的书生。
同篇下来一气呵成，让人豪气顿生，仿佛置身于那金戈铁马之中。全诗场景转换特别多，跳跃式的写作方式，却并不让人觉得不连贯，这才是厉害之处。
但是，杨炯一生没有上过战场，意不意外？
但是因为当时的皇帝相对比较宠信武将，所以导致很多的文官心里不平衡，而这自然也就包括了怀才不遇的杨炯，所以他就写了这么一首诗。
出发点且不说对错，只是单就这首诗来讲，毫无疑问是佳作，而且和上一首王勃的诗一样，脱离了宫体诗的宫廷和爱情，很有些边塞诗的味道。后来唐朝的岑参、高适，大多受到这时候初唐四杰的影响。
总结
唐诗发展史，正是因为有了初唐四杰的敢于创新，才彻底从宫体诗中摆脱出来，才有了后来唐诗的多种表现风格，如：山水田园派的王维、孟浩然，边塞诗的岑参、高适，浪漫诗派的李白，现实诗的杜甫……
值得一提的是，在初唐四杰之前，诗的格式比较严苛，比如对仗、句式、韵律都比较严格，写起来束缚比较多，而初唐四杰在保留格律和韵的基础上，开创了五言诗和七言诗，写起来更简单，语句更精炼，束缚度更小。
总而言之，初唐四杰在唐诗的发展上起到了至关重要的一步，也为后来唐诗的灿烂，打下了坚实的基础。