李商隐的无题诗
《无题》
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
《无题二首》
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类断蓬。
闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。
两首诗的赏析：
(一)意象的解读
1.对“昨夜”一诗意象解读。为了尽可能说明得清楚一些，下文先将意象分“景象”“情意”与“意象”三个层面来分析。
①景象。这首诗所写到的实在景象，主要有宏观的“星辰”、中观的“画楼”“桂堂”、微观的“春酒”“蜡灯”“转蓬”等。
②情意。简要说来，主要是诗人(比如这首诗中的“余”)对诗中“她”的思念。“余”恨“身无彩凤双飞”，但又觉得“心有灵犀一点通”。因为与“她”别后难相见，所以终夜苦思，直到听到晨鼓声声，新的一天已来临，才不得不骑马上班去。诗中写到“彩凤双飞翼”，贴切地比喻终成眷属的有情人，像凤凰比翼齐飞那样，可惜自己(包括诗中的“她”人)是“身无”，只得暌隔别处。意中的“她”，昨晚与别的人出席酒宴，诗人却是空悲切。“她”在酒宴上可能也是心不由衷，逢场作戏，与诗中的“余”心相通而面相违，那么，其情意就更加缠绵了。不过，有人将颈联解释为诗中的“余”和“她”昨晚偶遇之后在酒席上的情景，那也是可以的。
《无题》
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
《无题二首》
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类断蓬。
闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。
两首诗的赏析：
(一)意象的解读
1.对“昨夜”一诗意象解读。为了尽可能说明得清楚一些，下文先将意象分“景象”“情意”与“意象”三个层面来分析。
①景象。这首诗所写到的实在景象，主要有宏观的“星辰”、中观的“画楼”“桂堂”、微观的“春酒”“蜡灯”“转蓬”等。
②情意。简要说来，主要是诗人(比如这首诗中的“余”)对诗中“她”的思念。“余”恨“身无彩凤双飞”，但又觉得“心有灵犀一点通”。因为与“她”别后难相见，所以终夜苦思，直到听到晨鼓声声，新的一天已来临，才不得不骑马上班去。诗中写到“彩凤双飞翼”，贴切地比喻终成眷属的有情人，像凤凰比翼齐飞那样，可惜自己(包括诗中的“她”人)是“身无”，只得暌隔别处。意中的“她”，昨晚与别的人出席酒宴，诗人却是空悲切。“她”在酒宴上可能也是心不由衷，逢场作戏，与诗中的“余”心相通而面相违，那么，其情意就更加缠绵了。不过，有人将颈联解释为诗中的“余”和“她”昨晚偶遇之后在酒席上的情景，那也是可以的。
③意象。景象与情意结合就构成了意象。与上文①所述景象对应，这首诗的意象也有宏观、中观、微观之分。此外，颔联写到“彩凤”的虚幻之象，构成“彩凤双飞翼”的虚幻意象。这样写，增强诗歌的情感色彩，使得所抒发的感情既凝重有加，又不乏空灵。
2. 对“相见”一诗意象的解读。
①景象。宏观的景象可以说是“东风”与“月光”。“东风”本是春天开始暖热、空气膨胀流动而形成的，虽然人们肉眼看不到空气的流动，但可以通过风吹过物体发出的声音，特别是柳条、花卉等植物的摆动来感知。而“百花”正是中观的景象;微观的景象自然是“晓镜”“云鬓”等了。
②情意。这也是有情人相互之间的思念。与一般的思念不同的是，本诗所写不完全是别后“分居”所想，而可能是临别之际假设出来的别后想念。“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，这些情意，可以设想为：此次相见之前，也有过长久的分别，此刻又值离别之际，类似的情感体验自然而然地浮现出来。不过，也有人认为整首诗都是别后的回忆，诗无达诂，那也无不可。
③意象。本诗最主要的意象是“东风无力百花残”。“东风无力”，是因为有情人好不容易见上一面，却又不得不离别;而“百花残”，既是对暮春实景的描写，又是恋人主观感受的映照，此之谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。
(二)两首诗意象相映成趣
1.首联都用大手笔写大意象。“昨夜”一诗，大的意象是“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，从时间与地点落笔，一泻而下，有如行云流水。而纵观全诗，立足点应是作者的卧室，吟诗的时间点应是“今晨”。以上两“点”不是描述的重点，也不是主题之所在，诗人只是作了“暗处理”。细细辨析，全诗写的是“今晨”对“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”的追忆，中间两联的意象都可以说是通过“追忆”来描写的。“相见”一诗，大的意象也是首联的“相见时难别亦难，东风无力百花残”，全诗的视角与时间点是“离别之际”，下面的众多意象也由离别而联想涌现。如前所述，如果将这首诗设想为别后回忆，也是讲得通的。
2. 颔联都用比喻，描写意中之象。“昨夜”一诗的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，从神话传说中的“凤”写到现实中的“犀”，比喻“余”和“她”相遇时秋波暗送，含情脉脉。“相见”一诗的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，则是借“春蚕”与“蜡炬”来比喻爱情的忠贞不渝，只要一息尚存，就绝不松懈改变。这两首诗的颔联都成了千古名句，与都处在诗意的承上启下的位置有着重要关系。意象原为抒情作。大意象后必有大抒情的诗句出现。而在遣词造句方面刻意、新奇、独特，即让诗句获得了顽强的生命力与艺术张力。在七律中，颔联意象鲜明，就为颈联转出别意创造了气势与条件，也为末联回应开篇，拓展主题，奠定了基础。
3. 颈联都借助想象，描写想中之象。“昨夜”一诗的“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”，是想象意中人在宴席上的情景，“余”不在其中，只是想宴兴叹。席中人或两两相对，或三五成群，互相行酒令，送钩，射覆，灯红酒暖。如果“她”心不在焉，也怀念着“余”，“余”才有点安慰;如果“她”忘乎所以，那“余”情何以堪!当然，如果将这一联理解为“余“和”她“同在一席，那么，表现的则是若即若离、温情款洽的情景，就更令诗人事后回忆，因而赋成美丽的诗篇。“相见”一诗的“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，可以理解为站在“她”的角度，描写“她”一别之后，每天早上对镜梳洗，感叹光阴荏苒，“日日思君不见君”(李之仪《卜算子》)，顾影自怜难自已;也可以理解为爱恋着的双方，都想象到对方为情所苦，又都含有劝慰与怜惜对方之意。
4. 尾联一实一虚，都写痛心意象。“昨夜”一诗的“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”，是追忆之后回到诗兴的原点，报晓的钟鼓声唤醒了诗人的回忆，作者感叹自己还是朝中的官差，每天不得不按时上班。“应官”是唐人口语，意为“当官”，将口语入诗，与前面的“嗟”字呼应，突出了感叹与无奈之情。“她”仍在雕楼画栋之中，不见佳人兮，心情悲伤，好像风中旋转的蓬草，实在难以忍受。有的版本将“转蓬”写成“断蓬”，那反映的心情就更加感伤。“相见”一诗的“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，则运用神话传说，将男女双方的离别，比作一方要去蓬山走，何时才能得相见，却是永难见尽头!“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。”(白居易《长恨歌》)传说蓬山处在秦皇岛外渤海中，京城相去千万里，“青鸟殷勤为探看”，凡人怎的能相见!
二、借事托情，情缘事生
与绝大多数的优秀唐诗一样，李商隐的这两首无题诗也是由具体的事情作为基础，只不过没有像白居易的《琵琶行》或《长恨歌》那样对事件作详细的叙述而已。
(一)两首诗表达的方向与角度不同
大凡成熟作家的文学创作，总是注重创新，篇篇写出特色来，李商隐的这两首诗也一样。
1.“昨夜”一诗的回忆顺写式。如前所述，诗人吟哦本诗的时间点是“今晨”，诗歌一开始从回忆“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”写起，那是与“她”相遇的时间和地点。然后忆写怎样与那位女子虽然“身无彩凤双飞翼”，但是“心有灵犀一点通”，直到想象“她”在酒宴上的情景。想着想着，更鼓声起，晨光熹微，上班的时间到了，回忆结束!全诗主要采用的是过去时态。
2. “相见”一诗的发展联想式。本诗从眼下的“别”落笔，随后畅想别后的情景，是“一般将来时”。由“东风无力百花残”联系到“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，再联想佳人早上梳妆，诗人晚上孤独的吟叹。这里没有“春酒”和“蜡灯”，有的是“云鬓改”和“月光寒”;也没有“彩凤”与“萼绿”，但有“蓬山路”与“青鸟看”。如果将全诗看作别后回忆，那也是“过去将来时”，以时间发展为线索，仍属于“顺叙”。
(二)借事抒情的好处
除了像“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?”(苏轼《琴诗》)这样屈指可数的哲理诗外，唐诗宋词大多是缘事而发，事、情交织，使得写事有明确的意向，抒情(包括诗中的一些议论)都有坚实的基础。
1. 内容实在不空洞。“昨夜”一诗，有了“思念”“听鼓”“走马”等细节以及事件的描写，连朦胧暧昧的情感也变得清晰可见。作者在此基础上的联想，纵然“出神”(“身无彩凤双飞翼”)，也能“入化”(“心有灵犀一点通”)，更不要说“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”这样基于生活体验的具体实在的描述了。本来，“相见”一诗，采用由实向虚的幽径，因为有“相见时难别亦难”这一事情的笼罩，再加上中间两联的海誓山盟和相互劝慰，虽大致是虚写，却也形象逼真，缠绵悱恻的离情别意如在读者眼前。纵然是尾联写神话传说，也与“离别”之事浑然一体，曲尽其妙。
2. 易于唤醒读者体验。从某个层面看，这两首诗抒发的离情别绪，都是普遍的人性。不说成人读者容易理解，就是思想情感已经得到较好发育的高中学生，稍加点拨，也能读懂诗中两情相悦的美好感情。高中学生凭借浅浅的经历，以及在文学作品与影视中的感知，也能比较深入地品味两首诗中的情感。
3. 合乎文学创作规律。文学起源于社会实践，发端于对事件的记述，从《诗经》到《楚辞》，莫不如此。被事件触发情感，除叙事诗外，对“事”的记述往往是跳跃式的，一般是点到即止。这样写的好处是，虽是抒情诗，也言之有物，内容实在。“昨夜”一诗，没有连贯的事件，没有也不必顾全记叙的要素;“相见”一诗，首联点到“别”事也已经足够。惟其如此，才可以省出篇幅，拓展作品的思想内容，抒发强烈而复杂的思想感情。这种写法正是成功的诗歌创作的不二法门。
三、离易聚难，千古一情
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”(柳永《雨霖铃》)人们创作文学作品的目的，主要在于抒情。没有痛苦的告别，或者别后很容易“再见”，是否值得写成文学作品，是可以怀疑的。反过来，已经写成的甚至成为千古绝唱的文学作品，必定是叙写“千古如一”的人类普遍的人性。这两首诗就是抒发人们惜别而又难以“再见”的离情。
(一)两诗所写离别的典型性
1.“昨夜”一诗写有情人难成眷属。李商隐的仕途与爱情都颇不顺利。据说年轻时先后曾与名叫柳枝、宋华阳、锦瑟、荷花诸位女子相恋，最后与王氏成为连理。而“昨夜”一诗写于与王氏婚后的在秘书台任职期间，但诗中的“她”又不是王氏，其难言之情显而易见。
2.“相见”一诗写“聚首”之难。人生何处不离别。离别之后若容易再见，离别也不足为奇，也就不会产生撕心裂肺的痛感。问题在于“相见时难”，所以“别亦难”。在古代，人们受客观条件的限制，相互之间的信息传递与交通都十分不便。而且诗中所写的这次别后，路途何止千里万里，直至年华老去，鬓发发白，或许还是见不到一面!
(二)两诗写作角度的转换
“昨夜”一诗主要写“余”之“思”。诗人同时写作的同主题的“无题”诗还有一首七绝云：“闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。”阊门在古城苏州，始建于春秋时期，是阖闾大城的八门之一，这里泛指京华的城门。秦楼、吴王苑内，也都是借指。萼绿华，是中国古代传说中道教女仙，简称萼绿。她当时年约二十，身穿青衣，晋穆帝时，夜降黄门郎羊权的家，自此每月来六次，赠羊权诗及火浣布、金玉条脱等。萼绿华是主动上门的仙女，而李商隐写作本诗时已王氏结婚，由于种种原因，他不能狂热追求另一个“她”，“发乎情，止乎礼义”，剩下的唯有思念而已。
“相见”一诗的写作角度又正好相反，诗中着重描写的是“她”之“念”。诗中的女子执着到“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的地步。当然，这两句诗也可理解为男女双方各自表达的誓言。无论哪种情况，都一样感人至深。别离之后，“她”每天清早梳妆，看到原先如云的鬓发有所改变，就会想到“他”独自吟哦，连月光也更显凄冷。这原本属于“他”的凄冷，现在由“她”想来，一咏三叹，更见凄楚。这样写，自然也包含了互相关怀、劝慰与怜惜之意，希望对方多多保重。“她”愿“此去无多路”，但这只能是愿望而已，其实像去“蓬山”一样，前程莫测，或许只有凭借王母娘娘的“青鸟”，才能传递一丁点儿信息!